Choreografen

Choreograaf Ethan Colangelo is een nieuwe, spannende stem voor NDT. In zijn werk is Colangelo gefascineerd door contrasten in ons zijn: hoe we ons rusteloos maar zielsgelukkig kunnen voelen of hoe innerlijke verstilling botst met chaos. Zo creëert hij werken die zowel ongepolijst als verfijnd zijn. Hoewel Colangelo’s artistieke taal sterk verbonden is met hedendaagse dans, zie je dat hij geïnspireerd is door urban dansstijlen en deze slim met elkaar verweeft.

We zijn trots om Colangelo te verwelkomen bij NDT 2 en kijken ernaar uit om zijn wereldpremière met je te delen in het programma The Edge of Things.

Jermaine Spivey

Het eerste werk dat onze nieuwe associate choreograaf Jermaine Spivey voor NDT 2 maakte was in 2022 bij Up & Coming Choreographers; het platform voor opkomende makers in samenwerking met Korzo. Dit evolueerde later in het intrigerende Codes of Conduct (2023). Spivey staat bekend om zijn grensverleggende werkwijze, waarbij hij zowel dansers als publiek uitdaagt om dans op een andere manier te bekijken. In zijn creatieproces combineert hij structuur met spontaniteit en gebruikt hij veel improvisatie om tot vrije, vernieuwende ideeën te komen.

Voor het programma The Edge of Things belooft zijn nieuwe werk een verrassende kant van onze NDT 2-dansers te onthullen en houdt je ongetwijfeld tot de laatste seconde in zijn greep.

Alexander Ekman

Na een danscarrière bij het Koninklijk Ballet van Zweden, Cullberg Ballet en NDT besloot Ekman (Zweden) zich in 2006 volledig te wijden aan het choreograferen. Tijdens NDT’s jaarlijkse Switch viel zijn eigengereide en humorvolle stijl al op. Ekman maakte al vele creaties voor het gezelschap, zoals de internationale hitvoorstelling Cacti (2010, genomineerd voor de Zwaan), Left Right Left Right (2012), Maybe Two (2013) en Four Relations (2020) voor NDT 2, en Definitely Two (2013) voor NDT 1. Ekman componeert voor veel van zijn voorstellingen zelf de muziek en ontwerpt zelf het decor.

De internationaal veel gevraagde choreograaf werkte tevens voor het Cullberg Ballet, Compañia Nacional de Danza, Göteborg Ballet, Iceland Dance Company, Bern Ballet, Cedar Lake Contemporary Dance, Ballet de l’Opéra National du Rhin, het Koninklijk Ballet van Zweden en het Nationaal Ballet van Noorwegen.

Dit seizoen presenteert NDT 2 opnieuw zijn FIT (2018) in het programma The Edge of Things.

Jiří Kylián

Jiří Kylián (Tsjechoslowakije) werd opgeleid aan het conservatorium van Praag en de Royal Ballet School in Londen voordat hij aan de slag ging bij het Stuttgart Ballett, waar hij zijn debuut als choreograaf maakte. Na drie balletten voor Nederlands Dans Theater te hebben gemaakt werd hij in 1975 hun artistiek directeur en vervulde deze rol tot 1999. Hij choreografeerde voor het gezelschap tot 2009.

In 1978 zette Kylián NDT op de kaart met Sinfonietta en richtte hij ook nog NDT 2 op, als brug tussen school en de wereld van een professioneel dansgezelschap. In 1991 richtte hij NDT 3 op, het gezelschap voor dansers boven de veertig tot aan hun ‘dood’. Hij heeft meer dan 100 werken gemaakt – waarvan er velen over de hele wereld worden opgevoerd – en heeft internationaal veel lof geoogst. Hij heeft vele prestigieuze internationale prijzen en onderscheidingen ontvangen, waaronder Officier in de Orde van Oranje-Nassau, Eremedaille voor Kunst en Wetenschap van het Huis van Oranje – aan hem uitgereikt door Hare Majesteit Koningin Beatrix, een eredoctoraat van de Juilliard School in New York en de Eremedaille van de president van de Tsjechische republiek. In maart 2019 werd Kylián gehuldigd als lid van de Académie des Beaux Arts in Parijs. Deze zeer prestigieuze erkenning werd nog aangevuld met een besluit van de Academie om haar statuten aan te passen en een speciale zetel toe te voegen voor de dans. Jiří Kylián maakt nu films, foto’s en kunstinstallaties.

In het programma RESONANCE brengt NDT 1 zijn Mémoires d’Oubliettes terug.

Crystal Pite

Choreograaf en artiest Crystal Pite (Canada) is begonnen bij Ballet British Columbia en het Ballett Frankfurt van William Forsythe. Sinds haar debuut als professioneel choreograaf in 1990 heeft ze meer dan 50 werken gemaakt voor gezelschappen over de hele wereld, zoals het Paris Opera Ballet en Les Ballets Jazz de Montréal. Ze werkte onder andere samen met de Electric Company Theatre en Robert Lepage.

Pite is sinds 2008 associate choreograaf bij Nederlands Dans Theater. Daarnaast is ze een Associate Dance Artist bij het Canadese National Arts Centre en een Associate Artist bij Sadler’s Wells in Londen. In 2002 richtte ze haar eigen gezelschap op in Vancouver: Kidd Pivot, dat zowel in Canada als daarbuiten optreedt.

Samen met Simon McBurney heeft Crystal Pite in vier jaar tijd drie werken gecreëerd voor NDT 1. De drie delen van Figures in Extinction draaien om hun angsten en voorzichtige hoop voor onze tijd, ontstaan uit een unieke multidisciplinaire uitwisseling.

In het programma RESONANCE brengt NDT 1 opnieuw The Statement van Crystal Pite ten tonele.

Marco Goecke

Marco Goecke (Duitsland) volgde zijn dansopleiding aan de Heinz-Bosl-Stiftung balletacademie in München en aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Hij maakte zijn eerste choreografie in 2000 en heeft sindsdien meer dan 90 werken gemaakt, waarvan er vele worden uitgevoerd door gezelschappen over de hele wereld.

Goecke was een Choreographer in Residence bij het Stuttgart Ballet en Scapino Ballet in Rotterdam, Artist in Residence bij Gauthier Dance Stuttgart, Artistic Director bij het Staatsballett in Hannover, en is sinds 2013 associate choreograaf bij Nederlands Dans Theater. Zijn werk wordt internationaal geprezen en hij ontving onder meer een Zwaan, een Danzadanza prijs en de Jiří Kylián Ring.

Dit jaar maakt zijn Woke up Blind deel uit van het NDT 1-programma RESONANCE.

Jan Martens

Vol trots heten we gevierd choreograaf Jan Martens welkom bij NDT. Martens is een eigenzinnige danskunstenaar en staat bekend om zijn gewaagde en abstracte creaties waar de energie van afspat. Voor Martens is hedendaagse muziek het startpunt van zijn creatieproces en hiermee brengt hij elk muziekstuk op een spannende manier tot leven. Bij het selecteren hiervan kiest hij er bewust voor om verder te kijken dan de veelal door mannen gedomineerde mainstreammuziek, met als doel om meer aandacht te genereren voor alternatieve, vernieuwende stemmen.

Voor zijn eerste NDT 1-creatie werkt Martens met een groot ensemble van dansers op de prikkelende, punkachtige composities Pretty van Julia Wolfe en GG Concerto van Hanna Kulenty, die elkaar perfect aanvullen en de bewegingen op het podium uitvergroten. Deze wereldpremière belooft een viering te worden van uithoudingsvermogen, weerstand, genialiteit en rebellie en is te zien in het NDT 1-programma Wildsong.

Marcos Morau

Choreograaf en theaterregisseur Marcos Morau (Spanje) studeerde fotografie, beweging en theater. Hij werkt al meer dan tien jaar samen met La Veronal, als regisseur, choreograaf en ontwerper van sets, kostuums en licht. Daarnaast werkt hij als gastartiest bij gezelschappen en theaters over de hele wereld, waarbij hij altijd nauwkeurig de balans zoekt tussen podiumkunsten en de dans.

Morau was de jongste winnaar van de Nationale Dansprijs in Spanje en zijn werken zijn onderscheiden met talloze prijzen, zowel in Spanje als daarbuiten. Hij is een associate artist bij het Staatsballett in Berlijn, waar ieder jaar bij een van de grootste gezelschappen van Europa een stuk van hem in première zal gaan. We zijn trots dat Morau vanaf seizoen 2025-2026 verbonden is als associate choreograaf bij NDT.

In het programma Wildsong presenteert NDT 1 opnieuw zijn geliefde creatie Horses (2024).

Imre van Opstal & Marne van Opstal

Associate choreografen

Na The Point Being (2023) verwelkomen we met veel plezier onze nieuwe associate choreografen Imre van Opstal & Marne van Opstal bij NDT 2 voor een wereldpremière. Sinds hun vertrek als dansers bij NDT en de start van hun carrière als choreografen hebben de zus en broer zichzelf weten te onderscheiden als uitgesproken makers met een rauwe en emotionele stijl. In hun nieuwe creatie onderzoeken ze wat de invloed is van ruimtes op ons gemoed: hoe een ruimte ons kan bevrijden, maar ook beperken. Met uitgesproken decor en hun intrigerende bewegingstaal houden ze ons een spiegel voor: dat we ons soms groot en onoverwinnelijk kunnen voelen, maar tegelijkertijd klein en nietig zijn in verhouding tot de rest van de wereld. We zijn trots om ons creatieve avontuur met hen voort te zetten en kijken uit naar al het moois wat we samen gaan maken.

Voor het NDT 2-programma I dreamt, it was creëren Imre van Opstal & Marne van Opstal een nieuw werk.

Sharon Eyal

Choreograaf Sharon Eyal (Israël) danste van 1990 tot 2009 voor Batsheva Dance Company, diende als hun Associate Art Director in seizoen 2003-2004 en als huischoreograaf van 2005 tot 2012. Ze creëerde 12 nieuwe werken voor het gezelschap.

In 2005 ging Eyal samenwerken met producent Gai Behar en heeft dat sindsdien voor al haar creaties en het gezelschap S-E-D Sharon Eyal Dance (eerder bekend als L-E-V), opgericht in 2013, gedaan. Naast hun S-E-D-repertoire hebben Eyal en Behar werken gemaakt voor gezelschappen als NDT, het Berlijnse Staatsballett, het Zweedse Koninklijke Ballet en nog vele anderen.

In I dreamt, it was word je uitgenodigd om in het universum van SAABA (2021) te stappen. Dit geliefde werk werd gecreëerd voor GöteborgsOperansDanskompani, maar NDT 2 presenteert het nu in een eigen, vernieuwde versie.

Ohad Naharin

Choreograaf Ohad Naharin, een ongeëvenaarde stem in de wereld van hedendaagse dans, blijft zichzelf opnieuw uitvinden. Als Batsheva Dance Company’s huischoreograaf en goede vriend van NDT onderzocht hij de afgelopen jaren hoe locaties de beleving van dans beïnvloeden.

Naharin begon meer dan 30 jaar geleden te werken met NDT, wat resulteerde in de creatie van het veelgeprezen Minus 16 (1999) voor NDT 2 en het dansen van geliefde werken uit zijn repertoire, waaronder The Hole (2013), uitgevoerd door NDT 1 in 2023.
Nu beginnen we samen een nieuw hoofdstuk waarbij onze sterke, decennialange band en onze gedeelde visie op grensverleggende dans met emotionele diepgang centraal staan. Dit nieuwe hoofdstuk wordt gekenmerkt door twee nieuwe werken van Naharin: één gecreëerd voor Batsheva Dance Company en één voor NDT 1. Hij ziet de werken als ‘zussen’, ontstaan uit een workshop die gehouden werd met de dansers van beide gezelschappen.

In de baanbrekende nieuwe creatie voor NDT 1 nodigt Naharin je uit om dans te ervaren als nooit tevoren. Dit keer neem je niet plaats in ons reguliere danstheater, maar in een kleinere, verborgen zaal: de NDT Black Box.

Rachelle Scott

Rachelle Scott is een choreograaf en kunstenaar. Na haar opleiding aan de Alvin Ailey School en Juilliard, danste ze bij Cedar Lake Contemporary Ballet en als solist bij Nürnberg Ballett Staatstheater. Momenteel maakt ze als danser deel uit van Theater Basel. Haar choreografieën zijn uitgevoerd door verschillende dansgezelschappen en ze won een aantal prijzen, onder andere bij het Dare 2 Dance Film Festival en het Mannheim Arts and Film Festival.

In 2025-2026 verwelkomen we Scott voor een wereldpremière in het NDT 2-programma Up & Coming Choreographers.

Tom Weinberger

Tom Weinberger studeerde aan de Amal School of Arts and Sciences en begon zijn danscarrière bij het Batsheva Ensemble en later Batsheva Dance Company, waar hij ook zijn eerste choreografieën maakte. In 2012 was hij medeoprichter van S-E-D (voorheen L-E-V) onder leiding van Sharon Eyal en Gai Behar. Tom heeft werken gecreëerd voor onder andere Johannes Wieland Dance Company, Ate9 Dance Company, Springboard Dans Montreal en Arts Umbrella, en in 2021 maakte hij The Most Fascinating Problem In The World voor NDT 2.

In 2025-2026 creëert Weinberger een nieuwe creatie voor NDT 2 in Up & Coming Choreographers.